Direttore del Premio Riccione per il Teatro
Nato a Rimini, il 3 novembre 1977, è laureato in Letteratura Musica e Spettacolo all’Università “La Sapienza” di Roma. Dalle conferenze ai reading, dagli spettacoli alle rassegne, dai concerti ai festival, la...
Presidente di Giuria
Debutta nel 1957 diretto da Giorgio De Lullo nel Diario di Anna Frank di Goodrich e Hackett. Nel 1961 la prima grande prova d’attore ne L’Arialda di Testori con la regia di Luchino Visconti. Negli anni Sessanta si divide...
Attrice e musicista. Concentra i suoi interessi sulla scrittura vocale per attrice-cantante nel repertorio novecentesco e contemporaneo, e stabilisce rapporti di collaborazione con alcuni importanti compositori e musicisti sviluppando una scrittura originale per il teatro musicale, di cui si fa...
Regista, attore, autore, ha legato il suo nome a quello del Teatro dell’Elfo di Milano entrandone a far parte non ancora ventenne nel 1973. Nei primi dieci anni di storia dell’Elfo è stato protagonista in oltre una dozzina di spettacoli diretti da Gabriele Salvatores. È del 1982 la...
Attore e regista. È attualmente direttore del Teatro Stabile del Veneto. Comincia a lavorare in teatro nel 1982, in coppia con il padre, prima ne I misteri di Pietroburgo di Dostoevskij e nel 1984 in Affabulazione di Pasolini che diventa un successo internazionale. Recita in...
Rivelazione europea al Festival di Berlino nel 2002, è uno dei volti più affermati del panorama italiano, teatrale e cinematografico. Affermatosi con il film La meglio gioventù (per il quale ha ottenuto il Nastro d’Argento della critica italiana), ha preso parte a circa trenta...
Nato a Bologna nel 1966, è professore associato confermato in Discipline dello Spettacolo presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. Nel 1996 ha pubblicato l’edizione critica di Orlando furioso. Un travestimento ariostesco di Edoardo Sanguineti, e tra il...
Autore, attore e regista. Nel 1998 vince il suo primo premio alla terza Rassegna della Drammaturgia Emergente con Gabriele scritto insieme a Giampiero Rappa. Nel 1999 si aggiudica il Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” per Due fratelli e il premio Ubu come...
Attrice e autrice teatrale, nel 2000 consegue il diploma di recitazione presso la Scuola Teatès (direttore Michele Perriera). Ha scritto, diretto e interpretato diverse sue opere, come Che male vi fo e Bestino, risultando vincitrice di concorsi per artisti emergenti; tra gli...
Critico letterario e scrittore, è autore di saggi e curatore di classici, da Cavalcanti a Dante, da Perrault a Collodi. Ha collaborato con Lucio Felici all’edizione delle prose di Giacomo Leopardi e introdotto le opere di numerosi autori italiani (Scipio Slataper, Emilio...
La Giuria si avvale della collaborazione di una Commissione di selezione preliminare, i cui membri sono scelti dal presidente e dai singoli giurati. I componenti della Commissione saranno annunciati a breve.
Il Premio Riccione per il Teatro, nato nel 1947, è il più autorevole premio per gli autori teatrali italiani. Nato su iniziativa dell'allora sindaco di Riccione Gianni Quondamatteo e da Paolo Bignami, pittore e scenografo bolognese, il Premio testimoniava l'ansia di rinnovamento che animava la cultura del dopoguerra. La prima edizione veniva inaugurata in quella stessa estate del 1947 in cui prendevano l'avvio i due più importanti festival teatrali europei, di Avignone e di Edimburgo, mentre a Milano, nello stesso anno, partiva la prima stagione del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
La scoperta di Italo Calvino
La prima edizione del Premio Riccione affiancò al teatro la letteratura (Sibilla Aleramo presidente, Mario Luzi, Guido Piovene, Elio Vittorini e Cesare Zavattini giurati) e assegnò il premio della sezione letteraria al ventiquattrenne Italo Calvino per Il sentiero dei nidi di ragno; il giovane Calvino ebbe a Riccione il primo riconoscimento del suo percorso di scrittore. L’anno successivo la sezione scrittori venne eliminata e il Premio Riccione si caratterizzò definitivamente come concorso rivolto agli scrittori di teatro. Nelle giurie successive intervennero studiosi e critici di fama: tra i giurati del primo quindicennio si trovano i nomi di Vito Pandolfi, Massimo Bontempelli, Ivo Chiesa, Ezio Raimondi. Divennero compagni di viaggio del Premio anche Luigi Squarzina, Aldo Trionfo, Maurizio Scaparro, Ferruccio Masini, Edoardo Sanguineti e altri. Altrettanto importanti gli autori premiati: Enzo Biagi, Tullio Pinelli, Dacia Maraini, Renzo Rosso, Sergio Liberovici, Gregorio Scalise, Masolino D’Amico.
Da Franco Quadri agli ultimi anni
Nel 1982 il comitato promotore del “nuovo” Premio Riccione incaricò Franco Quadri, intellettuale e uomo di teatro lontano dalle convenzioni del teatro di prosa “tradizionale”, per avvalersi di un autorevole e innovativo contributo alla rifondazione del premio. Franco Quadri assunse la direzione artistica del Premio dal 1983 al 1991; dal 1995 al 2007 ha tenuto la presidenza della Giuria. Nel lungo ciclo segnato dalla collaborazione con Franco Quadri l’apertura al nuovo e la sua capacità di intercettare, valorizzare e portare in scena le voci innovative ed “eccentriche” del teatro contemporaneo hanno dato frutti straordinari. Negli anni, inoltre, il Premio Riccione ha promosso i testi premiati e segnalati presso i maggiori teatri e compagnie italiane, seguendo il loro passaggio dalla pagina alla scena grazie a uno specifico premio di produzione.
Hanno fatto parte delle giurie del premio teatranti, critici e intellettuali competenti e autorevoli quali: Luca Ronconi, Ottavia Piccolo, Renato Palazzi, Roberto Andò, Sergio Colomba, Luca Doninelli, Edoardo Erba, Anna Bonaiuto, Maria Grazia Gregori, Renata Molinari, Elena De Angeli, Giorgio Pressburger, Renzo Tian, Giuseppe Bertolucci, Marisa Fabbri, Ugo Ronfani, Giovanni Raboni, Franco Brusati, Piera Degli Esposti, Vincenzo Consolo, Cesare Garboli e così via; grazie al lavoro delle giurie, le opere di molti autori, in gran parte nuovi, sono state riconosciute e hanno trovato, sempre più numerose, la via della scena: tra gli altri Enzo Moscato, Pier Vittorio Tondelli, Ugo Chiti, Maurizio Donadoni, Umberto Marino, Angelo Longoni, Giuseppe Manfridi, Sonia Antinori, Antonio Sixty, Renato Sarti, Antonio Tarantino, Andrea Malpeli, Roberto Cavosi, Mimmo Borrelli. [Nella foto: Pier Vittorio Tondelli e Franco Quadri, con Maroly Lettoli e Paolo Landi]
Il Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli
Il Tondelli è dal 1999 il Premio Riccione under-30: Fausto Paravidino, Davide Enia, Letizia Russo, Stefano Massini e Mimmo Borrelli sono autori scoperti dal Premio Tondelli, prima del loro successo sulle scene nazionali. L’importante rassegna organizzata dalla Biennale Teatro di Venezia nel 2004 era costituita quasi interamente di giovani autori scoperti dal Premio Riccione o dal Premio Tondelli. Tutti i vincitori sono stati messi in scena da importanti teatri e festival italiani. Fondamentale anche la promozione all’estero dei vincitori del Tondelli, come nel caso di Fausto Paravidino (vincitore 1999) che, tra il 2000 e il 2002, grazie alla mediazione di Riccione Teatro, ha ricevuto committenze dai due maggiori teatri londinesi, il Royal Court e il National Theatre.
La 51ª edizione: gli ultimi premiati
Nella 51ª edizione, svoltasi nel 2011, la Giuria, presieduta da Umberto Orsini, ha assegnato il Premio Riccione per il Teatro a Michele Santeramo, per Il guaritore: "un testo teatrale, che non rinuncia mai all‟efficacia scenica di quello che rappresenta... un gioco teatrale, un gioco antico, fatto di sketch, di porte che si aprono e che si chiudono, di battibecchi bassi e di monologhi alti, e un gioco contemporaneo, che ci attira offrendoci la riconosciblità delle situazioni teatrali e ci piomba in un mondo che è il nostro, un mondo senza certezze, un mondo liquido, dove per orizzontarsi non servono più le idee, né quelle vecchie né quelle nuove, ma dove gli esseri umani – con tutti i loro difetti – non smettono mai di aggrapparsi alla speranza che sia il confronto con un altro essere umano a salvarli".
Il Premio Riccione "Pier Vittorio Tondelli" per un giovane autore sotto i trent’anni è stato invece attribuito a Lorenzo Piccolo con il testo La casa di carta. A Roberto Scarpetti, per Viva l’Italia. Le morti Fausto e Iaio, segnalazione speciale in memoria di Franco Quadri.
Dal Petruzzelli di Bari alla Notte del Cinema di Cesena, dal Festival Collinarea di Lari al Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria, proseguono le collaborazioni di Riccione Teatro. Una stagione all'insegna del drammaturgia e della grande danza, che culminerà domenica 3 novembre con la proclamazione del vincitore del 52° Premio Riccione, in una serata-evento a cui prendereanno parte alcuni dei maggiori protagonisti del teatro italiano.
PREMIO RICCIONE: LA GIURIA AL LAVORO
Italo Calvino negli Archivi del Premio Riccione
Giovedì 9 maggio, ore 17
al Museo del Territorio di Riccione
incontro con
Simone Bruscia, direttore di Riccione Teatro;
Daniela Grossi, responsabile Archivi Storici Comunali;
Davide Brullo, scrittore e critico;
Andrea Dini, docente presso la Montclair State University e autore del volume «Il Premio Nazionale Riccione 1947 e Italo Calvino».
Prosegue il successo degli autori scoperti dal Premio Riccione per il Teatro. È la volta di Roberto Scarpetti e del suo Viva l'Italia. Le morti di Fausto e Iaio, menzione speciale alla memoria di Franco Quadri al 51° Premio Riccione per il teatro, nel 2011. Lo spettacolo tratto dal testo di Scarpetti per la regia di César Brie è di scena, in prima nazionale, allo storico Teatro Elfo Puccini di Milano, dal 18 marzo al 14 aprile.
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Quando Riccione scopriva Calvino
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Premio Riccione 2011, la serata finale
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Il tributo a Tondelli
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Ultimi vincitori e premiazione
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I finalisti del Premio 2011
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I giurati del Premio 2011
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Torna il Premio Riccione
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I vincitori dell'edizione 2009
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1947, la prima edizione
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Fo, De Filippo, Biagi e gli altri
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Tondelli e Riccione
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9-10-11 novembre 2012
Palazzo dei Congressi, Palazzo del Turismo, Cinepalace
Performing arts on screen. Take a walk on the wild side
video, visual, spettacoli, incontri
Ad aprire il Festival un concerto di Teho Teardo ispirato alle fotografie di Charles Fréger. Tra gli eventi in programma, due grandi focus su Merce Cunningham e Pina Bausch e un attesissimo live del danzatore tedesco Lutz Förster
gli eventi di venerdì 9 | sabato 10 | domenica 11
immagine coordinata: inèditart, Elisabetta Angeli
Terrazza Riccione City Eye, Palazzo dei Congressi - Viale Virgilio, 17
concerto, visual
TEHO TEARDO. MUSIC FOR WILDER MANN
chitarra baritona ed elettrica: Teho Teardo
violoncello: Martina Bertoni
immagini: Charles Fréger
link: le biografie di Teho Teardo, Martina Bertoni, Charles Fréger
Noto per le colonne sonore di film come Diaz, Il gioiellino, Il Divo, L’amico di famiglia, La ragazza del lago, Denti e il recente La nave dolce, Teho Teardo si accosta questa volta a un nuovo tipo di immagini: le straordinarie fotografie di Charles Fréger dedicate alla figura del “Wilder Mann”, l’uomo selvaggio che incarna il nostro passato e i nostri istinti ancestrali mai del tutto sopiti. Dopo un meticoloso lavoro di ricerca, il fotografo francese ha ritratto quest’uomo dimenticato, coperto di pelli animali che lo trasformano di volta in volta in orso, cinghiale, mostro o diavolo, esseri capaci di turbare e sbalordire lo spettatore. Traendo ispirazione dalle immagini – proiettate durante il live – Teardo, accompagnato dal violoncello di Martina Bertoni, rimette in gioco la sua stessa ricerca musicale, quella contaminazione di strumenti della tradizione e sperimentazione elettronica che l’ha portato all’attenzione della critica internazionale. Senza nostalgia o retorica, uno dei più moderni compositori italiani ci riporta così a un passato perduto, risvegliandoci dal torpore contemporaneo grazie alla capacità evocativa della sua musica. Presentato in anteprima il 17 ottobre scorso, al Parco della Musica di Roma, il concerto rientra tra gli eventi in programma alla Biennale di Parigi 2013.
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Terrazza Riccione City Eye, Palazzo dei Congressi - Viale Virgilio, 17
ore 22
vernissage, sliding-show
ALBUM RICCIONE
fotografie di Settimio Benedusi
un progetto a cura di Stefano Bellavista, con il contributo fotografico di Epimaco “Pico” Zangheri
partecipano: Settimio Benedusi, Stefano Bellavista, Simone Bruscia
lettura: Martina Colombari
musica: laptop mixing treatments By M.A.S. Collective (Andrea Arcangeli + Sandro Russo)
visual contest: Cocoricò Network, Luckyassembler
link: la biografia di Settimio Benedusi
Il 19 ottobre 1922, con regio decreto, veniva costituito il Comune di Riccione. Sono trascorsi 90 anni da allora, e la comunità ha definito i propri tratti, distinguendosi ed affermando la propria “unicità”. Celebrare tale ricorrenza ha significato per l’amministrazione comunale rendere tangibili i 90 anni di storia attraverso i volti che l’hanno vissuta, fermandone l’espressione in un libro. Nasce così Album Riccione, il progetto fotografico che coniuga le immagini del passato e quelle del presente, attraverso il recupero di ritratti storico–popolari della città e lo sguardo d’artista sulla Riccione di oggi. Il percorso illustrativo del progetto attinge in primo luogo al ricco patrimonio fotografico della comunità, fatto di scatti di famiglia, di collezioni di immagini storiche, di istantanee che ritraggono gli ospiti illustri e gli infiniti protagonisti della vita mondana riccionese, con i suoi galà, gli eventi culturali, le manifestazioni turistiche. L’archivio è, in particolare, quello di Epimaco “Pico” Zangheri, fotografo riccionese che dall’immediato dopoguerra ritrae scene e personaggi della città documentandone lo sviluppo e le trasformazioni. A rendere lo sguardo sull’oggi è, invece, il reportage che il grande fotografo italiano Settimio Benedusi ha prodotto attraverso lo shooting fotografico realizzato durante il periodo estivo nei luoghi che maggiormente rappresentano Riccione: dalla spiaggia a Viale Ceccarini, dagli spazi consacrati al divertimento al centro storico. Affiancato da Stefano Bellavista, ideatore e curatore del progetto, Benedusi ha ricercato situazioni irripetibili e dato vita ad una sorta di censimento fotografico dei soggetti sorpresi sui set. Il risultato dell’operazione è un dialogo tra volti: quelli della gente di Riccione e dei turisti, di ieri e di oggi. Riccione TTV Festival presenta il progetto con un originale sliding-show in Terrazza Riccione City Eye, una spettacolare anteprima con musica e visual a cura di Cocoricò Network e Luckyassembler. In apertura, l'affresco-pop che lo scrittore Pier Vittorio Tondelli ha dedicato a Riccione, letto da Martina Colombari.
Terrazza Riccione City Eye, Palazzo dei Congressi - Viale Virgilio, 17
ore 17
presentazione
MERCE CUNNINGHAM: SIDE ONE
a cura di Leonetta Bentivoglio
link: la biografia di Merce Cunningham | Leonetta Bentivoglio
proiezioni
MERCE CUNNINGHAM. A LIFETIME OF DANCE
regia: Charles Atlas
Usa/Fra/GB 2000, 90’
Dagli esordi nella Martha Graham Dance Company, al sodalizio indissolubile con John Cage, sino alla più recenti collaborazioni con artisti di diverse discipline, Merce Cunningham si è imposto come uno dei più radicali innovatori della danza contemporanea. Accompagnati dalle parole di Leonetta Bentivoglio e da una serie di importanti testimonianze video, ne ripercorriamo per una giornata l’intera evoluzione artistica. A inaugurare le proiezioni Merce Cunningham. A Lifetime of Dance, lungometraggio che ripercorre gli episodi principali della biografia artistica del coreografo statunitense. La prima parte del film segue in dettaglio la vita di Cunningham (1919-2009) dalla sua nascita a Centralia, nello Stato di Washington, fino ai primi importanti riconoscimenti degli anni Cinquanta. Grazie all'apporto di preziosi filmati d'archivio sono documentati oltre quaranta dei suoi lavori coreografici. Gli estratti sono spesso inframmezzati da commenti e ricordi di amici, familiari, colleghi e dello stesso Merce. Co-prodotto da ben diciassette canali televisivi internazionali, il lungometraggio ha vinto il Best Documentary Award al Dance Screen 2000 di Montecarlo.
a seguire
CRWDSPCR (crowdspacer)
regia: Elliot Caplan
coreografia: Merce Cunningham
musica: John King
postproduzione: Cocoricò, Riccione TTV Festival
Usa/Ita 1996, 55’
CRWDSPCR ritrae un anno di prove, e momenti di quotidianità, della Compagnia di Merce Cunningham. Le riprese seguono i ballerini nei corridoi, nelle hall, davanti agli ascensori, lungo le strade, in estate e in inverno. Il rumore dei loro passi e dei loro respiri accompagna lo spettatore in sala prove e dietro le quinte, lungo tutto il percorso di studio intrapreso dai ballerini. Un viaggio pieno di umanità, capace di avvicinarci alla danza di Cunningham, al suo lavoro di costruzione coreografica e alla sua poetica della casualità.
a seguire
BEACH BIRDS FOR CAMERA
regia: Elliot Caplan
coreografia: Merce Cunningham
musica: John Cage
Usa 1993, 28’
Beach Birds, balletto portato in scena per la prima volta nel dicembre del 1991, è l’ultimo lavoro in comune di Cunningham e Cage: un omaggio allo scrittore James Joyce e a un suo progetto mai realizzato, un romanzo dal titolo Ocean. La versione cinematografica girata in 35 mm da Elliot Caplan è un adattamento originale. Alternando brani in bianco e nero e brani a colori, il regista combina riprese realizzate in diverse ambientazioni newyorchesi, dall’Industria Superstudio agli storici Kaufman Astoria Studios.
Terrazza Riccione City Eye, Palazzo dei Congressi - Viale Virgilio, 17
ore 21
presentazione
MERCE CUNNINGHAM SIDE TWO
a cura di Leonetta Bentivoglio
link: la biografia di Merce Cunningham | Leonetta Bentivoglio
proiezioni, prima assoluta italiana
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY. SPLIT SIDES
regia: Charles Atlas
coreografia: Merce Cunningham
musica: Radiohead e Sigur Rós
Usa 2009, 126’
Split Sides, rappresentato per la prima volta alla Brooklyn Academy of Music nel 2003, è uno dei più radicali progetti di Merce Cunningham. Quattrodici danzatori – sette maschi e sette femmine, diretti da Trevor Carsons – si esibiscono in una pièce divisa in due parti autonome, basate ciascuna sulla combinazione di più elementi selezionati in modo casuale tra una coppia di opzioni. Due varianti per la coreografia, la scenografia, i costumi e il disegno luci; doppia anche la musica, scritta per l’occasione dai gruppi musicali più influenti degli ultimi anni, Sigur Rós e Radiohead. È un lancio di dadi, riprodotto su uno schermo all’inizio dello spettacolo, a determinare di volta in volta le combinazioni da portare in scena tra le trentadue varianti possibili. Il video – diretto da uno degli storici collaboratori di Cunningham, con la supervisione dello stesso regista – è la testimonianza preziosa di un progetto rappresentato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti all’Australia, dall’Europa alla Corea del Sud.
a seguire
CUNNINGHAM ON CAMERA RETROSPECTIVE (VIDEO CLIPS 1964-1993)
Usa 1995, 37’
Cunningham on Camera racconta trent’anni di una fortunata carriera artistica. Coreografie create per il palcoscenico, e adattate per la ripresa, e coreografie create appositamente per la cinepresa si alternano in questo omaggio al pioneristico lavoro compiuto da Cunningham tra gli anni Sessanta e l’inizio degli anni Novanta. Un lungo periodo, in cui il coreografo americano regala alla videodanza quasi venti opere, tra cui Story (1964), Variation V (1966), Walkaround Time (1973), Merce by Merce by Paik (1978), Changing Steps (1989).
TTV OFF
Libreria la Feltrinelli Rimini - Largo Giulio Cesare, 4 (angolo Corso d'Augusto)
ore 18
presentazione
GLI ANNI PICCOLI (Guida Editori 2012)
di Enzo Moscato
partecipano: Enzo Moscato, Fabio Bruschi, Simone Bruscia
presentazione a cura di Fabio Bruschi
link: il testo introduttivo di Fabio Bruschi
Il teatro attraversa la storia del Premio Riccione e si trasforma in letteratura al Riccione TTV Festival. Grazie alla preziosa cura di due figure storiche del Premio, Fabio Bruschi e Maroly Lettoli, il Riccione TTV Festival ospita Enzo Moscato, capofila della nuova drammaturgia napoletana, tra i maggiori interpreti di un nuovo teatro di poesia. L’autore, regista e attore napoletano è tornato dopo più di vent’anni alla narrativa con Gli anni piccoli, tentativo sinuoso ed elusivo di autobiografia adolescenziale, che ha per protagonista un giovane Holden dei Quartieri Spagnoli. Il libro, ambientato in una Napoli bella e sfacciata, viene presentato alla libreria la Feltrinelli di Rimini. Moscato tornerà così nei luoghi che gli hanno dato notorietà nazionale. Il suo testo Pièce noire vinse infatti il Premio Riccione per il Teatro nel 1985, anno in cui nasceva anche il Riccione TTV Festival. Fu un’affermazione storica, ottenuta con un testo in lingua di dirompente modernità. Da allora le lingue teatrali miste al dialetto hanno segnato i decenni successivi del Premio e del teatro italiano, da Raffello Baldini a Mimmo Borrelli, che riconosce in Moscato il maestro di elezione.
Palazzo del Turismo
ore 17
incontro
a cura di Leonetta Bentivoglio
LUTZ FÖRSTER. PORTRAIT OF A DANCER
partecipano: Leonetta Bentivoglio, Lutz Förster
link: la biografia di Lutz Förster | Pina Bausch | Leonetta Bentivoglio
proiezione
LUTZ FÖRSTER. RITRATTO DI UN DANZATORE
regia: Enno Hungerland
Germania 1993, 29’
“Quel tipo allampanato, con il naso lungo e una bella seconda posizione”: così Pina Bausch descrisse Lutz Förster, interprete destinato a diventare un punto di riferimento della danza internazionale, oggi direttore della prestigiosa Folkwang Universität di Essen. Il danzatore tedesco – attivo al Tanztheater Wuppertal sin dal 1975 e impegnato anche con Robert Wilson nelle produzioni dell’Hamburg State Opera e della Scala di Milano – è accolto al TTV con un omaggio speciale: la proiezione del documentario a lui dedicato da Enno Hungerland e una conferenza scenica a cura della giornalista e critica Leonetta Bentivoglio.
in apertura
solo performance
THE MAN I LOVE
musica: George e Ira Gershwin, Sophie Tucker
interprete: Lutz Förster
prima assoluta italiana
In prima assoluta italiana Lutz Förster ripropone dal vivo la sua straordinaria interpretazione di The Man I Love, passata alla storia della danza con lo spettacolo di Pina Bausch Nelken (1982). Vestito in un elegante abito scuro, il danzatore si dirigeva con passo circospetto verso un’abbagliante distesa di garofani, prima di immergersi in una straniante interpretazione mimico-gestuale della canzone di George e Ira Gershwin, resa celebre da Billie Holiday e proposta nella versione di Sophie Tucker. Quello di Förster era un profondo e toccante assolo, costruito soltanto con il linguaggio dei sordomuti. Un invito a parlare di sé anche facendo a meno delle parole, un invito che mantiene intatto tutto il suo valore anche a trent’anni di distanza.
Multiplex Cinepalace Riccione, Palazzo dei Congressi - Viale Virgilio, 19
ore 20.30
proiezione 3D
PINA 3D
regia: Wim Wenders
Ger/Fra/Eng 2011, 100’
Il focus sul teatro-danza si completa con la proiezione di Pina 3D (2011), capolavoro con cui Wim Wenders e i ballerini del Tanztheater hanno ricordato Pina Bausch, scomparsa improvvisamente il 30 giugno 2009. Nato da un progetto condiviso tra il regista e la coreografa, Pina 3D mette in scena quattro grandi spettacoli (Le Sacre du Printemps, Kontakthof, Cafè Muller e Vollmond) alternando coreografie sul palcoscenico a scene esterne mozzafiato. Le riprese in tre dimensioni consentono allo spettatore di entrare nella fisicità degli artisti, cogliendone da vicino qualsiasi movimento.
evento in collaborazione con Giometti Cinema
Ingressi: tutti gli incontri, gli spettacoli e le proiezioni del Riccione TTV Festival sono a ingresso libero, a eccezione del film Pina 3D, ingresso 5 euro.
Info e prenotazioni
Riccione Teatro - Riccione TTV Festival
c/o Villa Lodi Fè, Viale delle Magnolie, 2
0541 694425 | 0541 695746
Dal Petruzzelli di Bari alla Notte del Cinema di Cesena, dal Festival Collinarea di Lari al Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria, proseguono le collaborazioni di Riccione Teatro. Una stagione all'insegna del drammaturgia e della grande danza, che culminerà domenica 3 novembre...
Si è conclusa con uno straordinario riscontro di pubblico e di critica la 21ª edizione del Riccione TTV Festival – Performing Arts on screen, storico appuntamento dedicato al rapporto tra arti e nuove tecnologie, che si è svolta da venerdì 9 a domenica 11 novembre. Take a walk on...
Oltre allo storico Premio Riccione dedicato alla drammaturgia contemporanea, l'associazione Riccione Teatro propone da venticinque anni il Riccione TTV Festival, festival biennale che mette a fuoco gli intrecci tra arti sceniche e media. La 21ª edizione della manifestazione si è svolta...
TTV Festival 2012 - 9/11      |
TTV Festival 2012 - 10/11      |
TTV Festival 2012 - 11/11         |
TTV 2012 - Lutz Förster in solo       |
TTV 2012 - Album Riccione |
TTV 2012 - Music for Wilder Mann |
TTV Festival 2010                       |
TTV Festival 2008                         |
TTV Festival 2004         |
La biografie di Davide Carnevali, Dario Merlini, Luca Micheletti e Lorenzo Piccolo, finalisti della sezione under-30 del Premio Riccione.
Davide Carnevali (Milano 1981) vive e lavora tra Berlino e Barcellona, dove è dottorando in Teoria del teatro presso la Universitat Autònoma e l’Institut del Teatre. All’attività accademica affianca quella di traduttore dal catalano e dal castigliano e di curatore editoriale per Ubulibri. È membro del consiglio di redazione della rivista “Pausa” (Barcelona) e scrive per diverse riviste italiane, fra cui “Hystrio” e “Stratagemmi”. Come autore si forma con Laura Curino in Italia, e con Carles Batlle alla Sala Beckett e all’Institut del Teatre di Barcelona; amplia poi i suoi studi in Spagna e Germania con Martin Crimp, Biljana Srbljanović, José Sanchis Sinisterra, Hans-Thies Lehmann, John von Düffel, Simon Stephens, Martin Heckmanns. Con Variazioni sul modello di Kraepelin si è aggiudicato nel 2009 il Premio Theatertext als Hörspiel al Theatertreffen di Berlino e il Premio Marisa Fabbri al Premio Riccione per il Teatro. Nello stesso anno ha ottenuto per Calciobalilla il Premio Sassetti Cultura Teatro. Come fu che in Italia scoppiò la rivoluzione ma nessuno se ne accorse ha ricevuto nel 2010 il Premio Scintille del Festival Asti Teatro e nel 2011 il Premio Borrello alla nuova drammaturgia.
- In concorso con Sweet Home Europa.
Dario Merlini nasce nel 1981 a Carate Brianza. Nel 2006 consegue la laurea in Scienze dei beni culturali a indirizzo teatrale, con una tesi comparativa sul personaggio mitologico di Fedra nel testo classico di Euripide e nella rivisitazione moderna ad opera di Ghiannis Ritsos. Nel frattempo, nell’ottobre 2003, supera i provini di ammissione all’Accademia dei filodrammatici di Milano, presso la quale si diploma come attore nel 2005. Da allora, in questa veste, prende parte a numerose produzioni, lavorando con importanti registi italiani e stranieri come Giulio Bosetti, Nikolaj Karpov, Elie Malka, Peter Cleough, Garold Strelkov, in teatri quali il Piccolo Teatro e il Carcano di Milano, lo Stabile di Torino, l’Ensat di Lione (La Festa di Spiro Scimone, regia di Bruno Fornasari). Al lavoro di attore affianca presto quello di assistente alla regia (tra gli altri, Animali notturni di J. Mayorga e Love and Money di D. Kelly, regia di B. Fornasari).
- In concorso con Quello che c’è fuori.
Luca Micheletti è nato a Brescia nel 1985. Laureato in Scienze dei beni culturali (Università degli Studi di Milano) e specializzato in Scienze e tecniche del teatro (Università IUAV di Venezia), è dottorando di ricerca in Italianistica all’Università La Sapienza di Roma. “Figlio d’arte” da quattro generazioni, in seno alla Compagnia Teatrale I Guitti dà vita a spettacoli, seminari, performance. Ha diretto pièces di Ruzante, Molière, Marivaux, Hugo, Lorca, Brecht, De Ghelderode, oltre all’Histoire du soldat di Stravinskij/Ramuz e a diversi copioni suoi. Per ERT e per il Teatro di Roma lavora come attore, Dramaturg e animatore culturale: ultimamente ha recitato ne La resistibile ascesa di Arturo Ui di Brecht, Omaggio a Koltès, La tirannide di Senofonte. Si occupa di didattica teatrale in ambito scolastico, accademico e carcerario. Svariate le sue traduzioni per la scena e non solo (fra gli altri: Molière, Marivaux, Hugo, Ramuz, Vian – GAM 2008 – e Koltès – in stampa presso Diabasis).
- In concorso con Ritorno a Deepwater.
Lorenzo Piccolo nasce nel 1981 a Milano, dove attualmente vive e lavora. Si forma presso la Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, diplomandosi attore nel 2003. Negli anni successivi lavora con Atir, con Dionisi Compagnia Teatrale As.Li.Co., Teatro alla Scala; si forma e collabora con Luca Ronconi, Accademia degli Artefatti, Maria Consagra, Giorgio Rossi, Patrice Chereau, Cristina Pezzoli e Gabriele Vacis. Inizia un percorso da autore teatrale scrivendo i testi per Spazi Vuoti (compagnia costituita insieme alla regista Marta Erica Arosio) e curando la drammaturgia di alcuni progetti della compagnia Atir. Dal 2008 al 2010 scrive insieme all’associazione di giovani autori Bancone di Prova di Milano.
- In concorso con La casa di carta.
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